中年男子學琴手札

練琴兩年之後，越來越怕每月月記的來臨，因為越學越慢，事實上也透漏著自己練琴時間越來越少的窘境。一方面較忙，另一方面身體狀況似乎略不如從前，有時精力不濟，有時肩頸腰手臂腕關節不太舒服，為避免變成慢性發炎，也只好減量練習。因此，實在很佩服有人每週發表練琴日記，甚至還有人每日記載。而且紀錄長度都是以年計算，由其人能持之以恆觀之，就知這種人必成大器。
 

關於學琴學到什麼程度，我們常見的回答是: 拜爾，佈爾格彌勒 25首練習曲，小奏鳴曲，奏鳴曲，或 巴哈初步，創意曲，十二平均律等等，或是徹爾尼  Op. 599, 849, 299 練習曲這樣。如此說明大家也大致可以了解。
 
但當拿到一首鋼琴曲譜，想了解其難度時，卻沒法用前述的方式分類，因為你的譜子可能不在前面所列的教材裡。那該怎麼辦呢? 我覺得可以參考英國皇家鋼琴檢定 (ABRSM) 的選考曲級數來判斷。(或者類似的澳洲AMEB，加拿大 RCM等其他國家與系統的檢定)。
 

 
這本書看中文書名，可能會有點困惑。英文書名 HOW MUSIC WORKS 則比較簡單明瞭。這是一本談論什麼是音樂的科普書，作者的文筆非常生動有趣，因此雖是談論音樂的科學書，但整本書看不到一條數學公式，所以讀者完全不用擔心自己的數理程度夠不夠。書的中文副標題是"破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密" (我承認自己不是很懂什麼是美妙旋律的音階秘密)。英文副標題則是 The Science and Psychology of Beautiful Sounds, from Beethoven to the Beatles and Beyond (美聲的科學與心理學，從貝多芬到披頭四與之後)。
 

學琴以來一直還沒機會彈到莫札特的音樂作品(程度還不夠)，頗感遺憾。但一般人正式學到的莫札特第一首作品往往是 C大調奏鳴曲K.545 ，對初級學生而言的確還太難，勉強彈之無法入耳也是枉然。
 
因此在網路上找了一下音樂神童的簡單作品，結果發現原來有他五歲左右的初期鍵盤音樂作品。當時的鍵盤樂器應該還是大鍵琴或古鋼琴，所以這些作品應該不是寫給現代鋼琴的，不過以鋼琴來彈當然也沒問題。有人懷疑這是他父親老莫札特所作的，不過也很可能是莫札特所作，只是其父代為執筆記譜而已，畢竟五歲執筆寫譜可能比彈琴困難許多。K.1e, K.1f, K2，K3-7 等都是他的早期作品，不過 K5a, K5b 難不少，似乎不是同一時期的作品。其中 K.1e, K.1f, K2 算是最年幼所寫曲子當中不錯的作品。

雖然可能有很多人覺得從小學琴才學得好，但我個人覺得，成人學琴遠比小孩學得快學得好，從小學起則是潛力大。
 
從小學起的好處，我認為主要是下面幾點:
 

不知其他學琴者，是否遭遇與我類似? 就是經常彈不好學習的曲子，而且內心也有點厭倦，時有不願再練習該曲的心情。
 
我自己將練彈每首曲子分成三個階段: 摸索階段，熟悉階段，精煉階段 (自己的稱呼)
 

相信這首雷史畢基的義大利舞曲大家都聽過，介紹古典音樂的電台好像有拿來當節目片頭音樂。美麗感傷的主題，應該教人一聽難忘吧?  這首是雷史畢基第三號古代風格舞曲組曲裡的第一首:義大利舞曲。Italiana from Respighi-Ancient Airs and Danses -Suite no. 3。
 
關於這首曲子，網路上這篇雲翁撰寫的雷史碧基：「古代風格舞曲組曲」有相當詳細的說明，有興趣的朋友可以點閱參考。

彈琴滿兩年，迎來新的狗狗旺旺年。能趕在春節完成學琴月記，心情非常愉快。
這個月除了持續練習之前學的曲子，也練了下面兩首新曲。
 

    
 
標題的三款是最近發表的Y,R 兩家電鋼琴機型。除此之外，發現美國還有 YDP-181 這款日本與台灣都沒有的機型。

 
其實在 CASIO 發表 PX-870, 770, AP-270 時，AP-470就應該已經準備好了。遲至最近才發表，應該是為了配合 NAMM 音樂產品展發表吧?