中年男子學琴手札

雖然曲子還沒學完，但老師說拜爾可以不用彈了。說相同的技巧在徹爾尼599也可學到。如此上課時可少帶一本，也好。這同時也勉強算是我學完的第一本鋼琴教材，不知是否可以慶祝一下? 呵呵！
 
不過，拜爾併用小曲集仍在學習中。老師直接挑 no.100程度的小曲。彈雖可彈，但速度還跟不上，只好慢慢練。不過，就是稍有一點難度的曲子，練成應該沒問題。另外，之前指導的彈奏要點, 也難以一下子自然地融入每首曲子裡。換言之，還沒變成自己的東西。

孩子開始學琴，老師選用了既有的拜爾，但也另外選用「鋼琴小精靈1」入門樂曲集。拿到手發現，這是比拜爾併用鋼琴小曲集更簡單的小曲集。相較於拜爾練技巧，這本小精靈則是很簡短易學的小曲子，很適合入門的小朋友彈奏。但對大人來說恐怕樂譜字太大，密度太低，可能不到一週就練完了。
 
既然買樂譜，自己也就順便逛逛，結果買了卡巴列夫斯基的兒童音樂 25首 Op.27 (分兩冊)，巴爾托克的小宇宙第三冊，以及普羅可菲夫的兒童音樂 Op.65。之所以買這個，是想為自己的徹爾尼599, 佈爾格彌勒25首以及巴哈初步鋼琴曲集之外，增添一些音樂的廣度與彈琴樂趣。但回家後發現普氏的樂譜居然沒有指法，早知如此網路下載樂譜就好了。另外，巴哈鋼琴初步曲集也沒買，想先用已有的巴哈鋼琴小品集頂著用。
 

很多樂器都有為兒童設計，適合他們身體尺寸的型號。譬如小提琴除了標準琴，也有 3/4, 1/2, 1/4, 1/8 等大小，但我好像沒見鋼琴有兒童尺寸的。我們不妨大膽推測這是因為市場需求較小，成本又太高所致。
 
不過，時代改變了，現在越來越多人選用電鋼琴來學琴。對電鋼琴來說，兒童版就只有打擊系統不同，其餘的訊源，擴大電路，喇叭單體，都可沿用標準版的零件。這樣一來，兒童版電鋼琴的開發似乎很可行。還可乾脆將鍵盤設計成電鋼琴的模組，隨著孩子成長手長變大，更換鍵盤模組就好。這樣的話，孩子即使從3, 4歲開始學，也不至於因為手太小而不能練八度以上的樂曲，聽起來好像滿有吸引力的。
 

這台收錄貝希斯坦琴音的AP-700，音色比一般電鋼琴好，也比一般家用鋼琴的聲音好聽，因此值得注重音色的電鋼琴使用者考慮。在此分享一點這段期間的使用經驗與感想：
 
 1. 此琴雖然收錄三大平台鋼琴聲音(柏林/貝希斯坦，漢堡/史坦威，維也納/貝森朵夫)，但我覺得另兩台琴的取樣音色不如這台AP-700主打經原廠認證的柏林平台鋼琴音色。至於其他樂器的音色，基本上不好，一般來說你不會想選用。但這台的買家，應該都是為了貝希斯坦的音色而買。至於管弦樂伴奏曲的效果，就別期望太多，不如買伴奏CD由音響播放比較簡單實在又好聽。

常常可見到文章寫成人學琴沒問題，問題在於練習(或毅力)。話雖沒錯，但成人的範圍也太廣了些。成人並非一個族群，基本上不是兒童就算是成人，包括中大學生，青年，中年與老年。此外，有些人有鋼琴或音樂基礎，有些人沒有。有的人只想學幾首特定曲子，有人只要能伴奏彈流行歌曲，有人則想照正規路子一步步學古典音樂，所以差異很大，遠不是白紙一張的兒童可比擬的。
 

居庸算是開始學徹爾尼599了，說實話心裡還挺高興的，感覺自己踏進另一個階段了。雖然是第二次學，但從前學了什麼其實忘得一乾二淨。我除了有一本全音樂譜出版，淡綠色封面的徹爾尼，還買了一本英文版的。彈著彈著才發現兩本樂譜的註記還不太一樣，包括指法，表情記號，甚至還有音符也不同。令人納悶到底哪個才對？
 
話說哈農，一般人彈奏覺得枯燥，我倒一點都不覺得無聊，但常常彈得很累甚至手會痛，甚至連累到其他曲子的練習，因此得仔細研究調整手型與練習方式才行。目前學到的練習曲越來越多，已經很難每天都從 no.1 彈到最新學的那首，還從慢速到快速，連變奏一起彈。現在只能撿重點，也就是新學的練習曲，以及確定彈不好的重點練習。其他的只能抽樣練習了。
 

居庸學生時代學過四個月的小提琴，九個月的鋼琴。同樣的程度，所以可以來個小小的比一比。
 
對一般人來說，入門階段小提琴比較難。因為左右手動作不相同，琴要又脖子夾好，弓有角度與施力的問題，還有種種弓法，左手的把位按指的問題，最重要的是有音準的問題要克服。如果音感不好，學琴可非常痛苦，包括老師與家人都很難受。而且入門不可能用多好的琴，通常琴聲都很難聽。所以，入門階段小提琴難度高。要拉得好聽難度雖高，但因為基本上只有一個聲部，所以在樂曲的學習進程比較快。記得我學了三個月，就學到三首巴哈的小步舞曲。
 

簡直難以置信，我那個就讀小學凡事怕吃苦的孩子，居然說要學鋼琴，而且還不是我們遊說他的，是他自己說要學的。盼望孩子學琴多年的媽媽，這下真是笑得合不攏嘴。
 
其實我也不知道為何非學琴不可，他媽媽雖然小學時鋼琴也學到小奏鳴曲階段，但我這輩子從沒聽他彈過琴，好像彈琴是孩子的專利。再者，欣賞音樂不行嗎？唱歌不行嗎？不過這孩子五音不全，唱歌還真不如學琴來得可行。

由於音樂教室有音樂會，鼓勵學員上台演奏，因此幾度猶豫是否報名。因為多數登場的都是小朋友，而且絕大部分彈得比我好 (真羞愧)，但後來還是鼓起勇氣報名。一方面是演奏的曲子老師會教得比較深入，自己學得徹底些，而且上台的經驗也很重要，需要磨練。
 
經過一次次的練習，終於比較能體會彈到好，背譜演出是什麼意思。原來不是偶而彈對彈完整就好，而是要以零失誤完美發揮為目標努力。老師覺得我挑首別太難的曲子，比較好發揮，我覺得也好。事實上該曲我也才練一天就會背了，心想離演出還一兩個月，有什麼難的？
 

學琴差不多四個月了，但這兩個月似乎進步趨緩。每次練哈農(尤其曲數越來越多)，小手臂就酸，肌耐力不足還好，希望不是姿勢錯誤。跟初學時比起來，我現在的手腕位置較低，接近琴鍵高度，這樣手指自然能站立在琴鍵之上。否則原來總覺得左手彈的感覺與右手不同(因位置較高)。