過去曾在網路有些鋼琴老師的部落格，讀到巴洛克樂曲(尤其是巴哈)的觸鍵方式不一樣。但問了老師，卻沒得到很明確肯定的答案。
過去我以為巴洛克時代的鍵盤樂器以大鍵琴為主，由於此樂器無法靠觸鍵表現強弱音量的層次，受到這性能限制，以致當時的音樂發展成以多聲部對位為主流的複音音樂。直到鋼琴發明並發展成熟，能展現出 piano 與 forte 弱與強的聲音 (實際上是從弱到強)，才改變鍵盤音樂的表現方式成為主旋律+和聲伴奏的主音音樂。不過，最近閱讀「鋼琴與鋼琴音樂」這本書，才得知並非如此。
該書寫道，當初鍵盤樂器發展時，撥弦樂器的大鍵琴與擊弦樂器的古鋼琴，其實大致是相同時期所發明的。但當時的主流音樂市場偏好多聲部較勁的複音音樂，大鍵琴音量相同的機構更迎合當時的主流音樂需求，且當時主要演出場所是空間不大的沙龍，音量合適的大鍵琴因此被市場接受而發展起來。起初我還以為該書作者想錯了，但後來想到從文藝復興時期到巴洛克時期，無論是聲樂還是弦樂，的確都以複音音樂為主流，才確認作者的說法無誤。說不定和聲的理論在當時發展的還不太完備呢？
但我想另一個可能原因是最初的擊弦樂器性能不佳所致。早期的琴弦是固定在木架上，張力不可能太高，強弱表現還有音色可能都還發展得不夠理想。經過鋼琴研發人員多年改進其構造，能發出更大的音量，強弱表現層次更豐富，餘韻更長的琴音，才更適於表現逐漸成為主流的主音音樂時，剛好也滿足市場逐漸需要在較大的音樂廳演奏的樂器，鋼琴才取代了原本具優勢地位的大鍵琴。這可從海頓的鍵盤作品，半數是大鍵琴半數是鋼琴得到印證。不過現在也許很難得知海頓何曲是寫給大鍵琴，何者寫給古鋼琴了。事實上貝多芬的鋼琴曲，從初期用較少琴鍵(較窄音域)寫作，到逐漸拓寬(如華德斯坦，熱情)，也呈現出鋼琴的演進過程。
此外，早期的鋼琴採用維也納式擊弦機，琴鍵較輕靈，音量較小，尾韻沒那麼長。當時Mozart 寫得很多曲子都是適合配備維也納式擊弦機的鋼琴音樂，後來能彈出較大音量，更深沉，具較長尾韻的英國式擊弦機發展出來並逐漸取代維也納式，音樂創作的表現方式也因此逐漸變化。然後踏板發明了，更開啟了浪漫派作曲家寫出更具音響性，琴弦共鳴的樂曲。這些都是樂器性能影響音樂創作的明顯例證。如果知道音樂風格的演進，與樂器性能之間的關聯，相信我們更能理解為何古人無法創作出後人風格的音樂。
