對喜歡音樂的人來說，聽音樂最容易，其次是演奏音樂，最難的是創作音樂(無論是原創或改編)。聽一首蕭邦夜曲，可能只是打開開關選擇曲目，可在彈指之間即可欣賞。但若想從零開始彈奏一首蕭邦的夜曲，恐怕得苦練數年之久。至於創作音樂，從操作面來說說並不難，但想寫出一首能聽的音樂，還要不同樂器合奏，恐怕是件多數愛樂人，甚至即使學過樂器多年的人，連想都沒想過的事。
在從前，如果你想寫一首管弦樂曲，就算你有本事把樂曲譜出，也還得找到樂團來為你演奏，你才能得知演出的效果如何，是否符合你的預期。若哪裡寫得不好不對，才得以修改，改完再請樂團來試奏。而且你還得請有一定水準的樂團來演奏，否則效果不好的話不知道是音樂寫得不好，還是沒演奏好。而請樂團演出的花費絕不是小數目(光請個鋼琴伴奏一小時就是幾千元)，所以以前歐洲也只有熱愛音樂的王公貴族才請得起甚至養得起樂團。
一般作曲家，可能只能先寫鋼琴版本的樂曲，將旋律與伴奏，或是其他主要聲部線條，還有樂曲的結構，用鋼琴表現。由於自己就可隨時彈，隨時改，好處不言可喻。等鋼琴版本自己滿意之後，若覺得有需要，再正式改寫成管弦樂版，但即便如此，仍然受制於樂團演奏的高昂成本。也因此除非你擁有傑出作曲家或指揮家的音樂腦，能看譜就由大腦扮演樂團直接演奏並且能「正確的聽到」該音樂，否則很難有把握自己寫得好不好吧？至少，很難避免錯誤發生。即使是樂聖貝多芬，在他全聾之後所譜寫的音樂，也有少數錯誤，畢竟無法真的聽到來修正錯誤。
幸好這幾十年來電腦科技的發達，帶動音樂數位化，也產生了編曲軟體這種好東西。編曲軟體讓你方便的奏出(輸入)音樂與記錄音樂，然後可以方便的編輯它，再由存在電腦裡的音源演奏，於是一人就可以呼喚這模擬樂團任勞任怨地為你服務。即便是現代作曲家，也都使用這類軟體使創作更有效率，得到更好的效果。
蘋果電腦從早期開始，就以強大的多媒體功能著稱。所以從幾十年前開始在Mac電腦就有編曲軟體 (有的可能是打譜軟體，或二合一)。自從移動裝置發達後，平板電腦也可使用 (手機的螢幕還是小了一點，操作不便)。GarageBand 就是蘋果電腦或 iPad 附贈的編曲軟體，有強大的功能，也算容易使用。對專業音樂人來說功能可能不夠，但對於想玩玩看編曲的業餘愛樂者來說，相當夠用了(若是用 Android 系統或是 Windows 的人，可用也是免費的 BandLab 編曲軟體)。
它可以逐步選擇加入不同樂器，用不同的介面來輸入音樂。譬如鋼琴的鍵盤介面，弦樂器的指板與弦，鼓組的圖等等。隨著節拍器，你可以試奏旋律與節奏，也可以錄音。錄音之後，就會記成標示音高音長的圖形樂譜，方便你查看與編輯，也會對應鍵盤與音高。
你可試著用敲打鍵盤的方式輸入某個腦中浮現的旋律，若覺得音高音長不對調整很容易，音量等其他效果也可選擇。編輯功能讓你方便的複製剪貼，讓旋律可移植到不同音樂的樂器，就像用 Word 文書軟體的編輯，可改字型大小顏色，甚至還能幫你找錯別字。
寫了之後，你可隨時播放某個，某些樂器的某些音樂片段。若對音色不滿意也可換個樂器試試，非常方便。若是對於各種和聲或節奏的伴奏沒有特定的想法，GarageBand 也提供許多現成的模組讓你直接聽聽看來採用。如此一來，即使你不會彈鋼琴，不懂怎麼拉小提琴或打鼓，也能從資料庫找一些現成不錯的片段直接用，有如套用成語或作文範本來寫作。因此不用多久，就能拼湊整合出你自己的一首音樂，而且由這軟體為你演奏。你還可輸出成音樂檔，在其他裝置諸如手機或別台電腦乃至音樂播放器聆聽。電腦版的 GarageBand 也可直接轉出簡單的樂譜，方便人們使用真正的樂器演奏。
於是，創作音樂變成比演奏音樂"容易"的事，至少變得可行。而且，只要你已經有電腦平板或手機，你不用再額外掏錢買這個軟體。
當然，要譜寫出動聽的音樂，依然需要瞭解音樂創作的手法與理論，瞭解樂器的特性，也需要靈感。不過，愚者千慮必有一得。我們無須像職業作曲家一般需不斷的創作，所以不用擔心樂思是否會枯竭。而是在需要的時候，有念頭的時候，能夠不困難的將腦中想及的樂念化成實際可聽的音樂，還可分享他人，讓人生的音樂經驗更完整。這樣不是很棒嗎？
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