說到喜歡音樂，好像只是聽音樂不算夠喜歡，還必須親身學習個樂器參與演奏，才能真的說自己撩下去了。因此，挑個喜歡且合適的樂器來學習，對愛樂人來說是件重要的事。但問題是樂器種類那麼多，該學哪一種好呢?
居庸因為長年喜歡音樂，除了鋼琴/電鋼琴，也曾接觸過其他樂器，因此在此也分享一下自己粗淺的接觸感受，說不定能對想學樂器的您有幫助。
鋼琴/電鋼琴
鋼琴與電鋼琴的差別，這個網誌已經談很多。在此姑且談鋼琴就好。
鋼琴的優點是入門容易，表現力豐富，能同時彈奏多個音，表現不同旋律聲部與和聲，且音域寬廣。無論是自己彈奏或是與他人合奏，無論是古典爵士流行音樂，都有豐富到不行的鋼琴音樂可彈奏，樂器之王的美譽不是假的。且因為學習者眾，找老師較容易，且學費相對也較低。不過，鋼琴高手特別多，要有心理準備。不是別人彈得輕鬆自如，自己也能輕易彈好。
2023年過去了。這半年間我仍在學琴，但因為也同時學習其他樂器，所以練習學習鋼琴時間減少，進步也更少，但並未停止學琴喔! 樂器這玩意兒一旦停學停練，恐怕很快就會生疏忘光，枉費過去的投入。如果瑣事相伴，不妨像我一樣，減少練習與學習的時間即可。
加學其他樂器，是因為鋼琴雖是完整的樂器，能夠一人彈奏完整帶有旋律與伴奏的音樂，但也經常是孤單的樂器，因為只有一個人彈。理論上鋼琴可與其他樂器合奏，但再未達實用程度之前，實在很難與他人合奏。但是管弦樂器，因為容易攜帶, 也因為較難獨自演奏，因此更容易聚在一起合奏。無論是重奏，或是樂團合奏均可。大家一起練習合奏，還可交朋友，樂趣更多。因此，若你還沒學習管弦樂器，的確可以認真考慮加入學習。
目前較熱門的古典樂器，包含小提琴、大提琴、長笛與豎笛。薩克斯風學習者眾，但大多自成薩克斯風團，或加入管樂團，因為該樂器較晚發明，古典音樂裡鮮少用到。學習熱門樂器，比較容易找到同好，但若學習不那麼熱門的樂器，其實不管到哪個樂團，你都會受到熱烈歡迎。在古典管弦樂團裡、中提琴、低音提琴、雙簧管、低音管與法國號也很需要。其次是小號與定音鼓，再其次是長號與低音號(tuba)。至於豎琴，雖然在很多樂曲中出現，但要搬運實在不容易，所以很罕見。
學習管樂器有一個好處，是可以參加管弦樂團，也可參加管樂團，而且管樂團演奏的音樂通常比較通俗歡樂導向。當然，學習弦樂器，也可以參加管弦樂團或是弦樂團。學習管樂器另一個好處是，學習難度稍低一些，尤其薩克斯風，其次長笛與豎笛，都比弦樂器，或是銅管樂器/雙簧樂器容易學習。現在台灣社會高齡化，其實越來越多成年人學習樂器獨樂亦眾樂。如果你對音樂有興趣，不妨挑個看得順眼的樂器來學。既能怡情養性、結交朋友、也能延緩老化，一舉數得。
去年底疫情開始解封，終於恢復國外旅遊，大家憋了三年終於可以出國，只見親朋好友紛紛出國散心，正常的日子終於回來了。真好! 雖說進醫院仍須戴口罩，但公車捷運也免戴口罩了，只是多數乘客依舊戴口罩避免預期之外的感染。我也不例外。
太久沒記，我也不記得自己練過什麼了，大概有幾首練習曲吧? 不過最近開始練習嚮往已久的舒伯特鋼琴小品，樂興之時 no.3。以知名鋼琴鋼琴曲來說這首相當簡單，偶爾在音樂會也可以聽到。自己能學到這首，相當開心。
Moments musicaux, Op.94, D780 No.3 in F minor by Franz Schubert
舒伯特的樂興之時共六首，約創作餘1823-1828 年間。這首第三號雖然很短，但富即興色彩且樂曲很簡短，相信您聽過一次就不會忘記。先來聽一下YT上的示範演奏吧! 這位韓國鋼琴家不知為何能彈得很輕盈，我好像怎麼練都做不到.... 也許要彈平台琴才有可能。是嗎?
也來看看帶譜的演奏吧! 這位老師彈法與我彈的不同，也可參考一下。
說到學樂器，若是給孩子學，家長的第一印象不外乎是鋼琴，或是小提琴，好像全世界只有這兩種樂器。至於小孩子多半也沒有強烈的想法要學什麼，於是往往選擇最熱門的鋼琴。不過若是成人，想學樂器多半有自己的想法，或許是喜歡某種樂器的音色或音樂，或外型，也可能具有特定目的，因此有明確的學習對象。
不過，如果你想學個正式的樂器，但對於學哪種樂器還沒有很堅定的想法，也許可以參考下面的問題:
(1) 喜歡的音樂: 不同的樂器，可能特別適合演奏某種類型，或某種時代的音樂。比方說你可能看不到電吉他用在古典音樂裡，也很難在流行歌的演奏專輯裡聽到雙簧管。所以，如果是因為喜歡特定音樂而學樂器，千萬記得你學習的目的。
(2) 適合學習的樂器: 這個可能比較難簡單敘述。每個人都有擅長的部份，也有相對笨拙之處。挑選合適的學習樂器，能讓你事半功倍。比方說你是急性子的人，希望能很快看到成果，則最好學容易上手的樂器。但看高低音樂譜覺得吃力，那麼學鋼琴可能吃力不討好。若是音感較差，學弦樂器肯定事倍功半。中氣不足的話，學管樂器當然相對困難。同樣管樂器，聽說不同的嘴型也有不同適合學的樂器。樂器也有不同尺寸重量，影響攜帶的便利性，所以最好先請教一下再學較好。
(3) 好不好運用與保養: 有的樂器單純，如鋼琴，鍵盤蓋打開就可以彈。學提琴要先調音，弓還要上松香。薩克斯風或豎笛要先裝簧片，可能要裝背帶，吹完後可能要吸水等等，雙簧管可能還得削哨片(簧片)，法國號得經常倒水。這些可能會很繁瑣，可能很單純，最好與你的性子相符才容易長久。
今年年中疫情又趨緊，大家都很緊張。我認識的一些人也陸續確診，自己與家人卻都還好，一直懷疑是無症狀感染者。所幸這疑慮在年底排除了，在最後一個月，我們一家子紛紛感染新冠肺炎，終於"安心"了。
今年的鋼琴學習持續低迷，一共學了沒幾首。相信老師也很傷腦筋，但相信只要學琴學得比較久，都會遇到這種狀況。熱情無法保持如初學時期，但學習的難度卻大增，實在不知如何突破，於是越走越慢。
不過還是練了少數幾首曲子與練習曲。但有的找不到 YT 上的影片，可能太冷門了，只找到下面這首
月明かりに踊っているのはだれ Who is dancing in the moonlight 平吉毅州 作曲
這是一首日本作曲家寫的四手聯彈曲，現代浪漫風格但也很輕快。相信十個人聽了有十個覺得好聽。樂曲不難，但不知怎地練了好久老是彈錯(居庸練第二部)。
很久沒上來寫進度了。居庸學琴自娛為主，進展緩慢，但並未中斷。
前陣子終於開始學習音樂神童莫札特的曲子。這是我真正學習莫札特的第一首樂曲，而且還只是小奏鳴曲。天賦優異的小朋友，可能學琴兩年就在彈莫札特了的 K.545，我落後不只好幾年呢! 但慚愧歸慚愧，能開始學總是開心。
W.A. Mozart: Sonatina No 1 in C Major K 439b "Viennese " 第一樂章
這首莫札特的維也納小奏鳴曲(6首), 我也只學了C大調的第一樂章而已。比 K. 545 簡單多了，但比 Clementi Op.36 no.1 稍難一些，剛好符合我的程度。哈哈!
來聽一下範例演奏吧!
已經有一段時間練琴不太起勁，也不知為什麼，可能身心狀態不太理想。因此舊曲練不好，新曲進不了。好不容易練了一首小宇宙。距離前一次練習小宇宙的曲子也隔了快三年。時光飛逝啊!
巴爾托克 小宇宙3 no.96 顫動 Stumblings PG Level 5
巴爾托克的曲子無論音階節奏調性和聲或調式，聽起來都有些"怪怪的"。換言之，不容易以我們熟悉的音樂印象來預測音樂會怎麼發展進行，所以作為視奏練習的樂譜相當不錯。因為相對於傳統古典派或浪漫派風味的樂曲，不看譜很容易彈錯。音符常與心中所以為的樣子不一樣。另一個好處是曲子不長，不用練得太辛苦，練習前面不知何時才能練到後面，練到後面又忘了前面。
每次彈巴爾托克的曲子，就會有股衝動想了解他想表現什麼，或是他想在這首曲子教導學生什麼東西。像這首曲子是3 4拍，但彈起來很容易變成68拍。雖然譜號是一個升記號的G大調，但頭尾都是G大調的屬音，所以好像更像 Mixolydian (混合利底亞)調式。升F音有時候又取消升記號，調性的感覺又改變。真不知這種感覺，真的是東歐某處的民謠特徵，還是只是他想訓練學生的手法而已?
我想，如果播放這首給有絕對音感的人聽(但沒聽過沒彈過者)，問他這是什麼調。我跟你打賭一杯咖啡，他應該說不出這是什麼調。
過了四個月才增添新紀錄，並非期間都沒練琴，而是一直無法完成之前開始學習的樂曲，所以覺得無法更新。但疫情襲擊全球的2020年都過了，再不寫點報告也實在說不過去。
這首從年中開始接觸，中間改練法雅的歌謠，之後再轉回來繼續練這首，前前後後應該超過五個月了，居然還沒法完成。樂曲不簡單當然是事實(我自己都很難相信居然在練皇家7級的曲子)，不過主要原因還是自己練得不勤，加上基本功不好，所以一直彈不好。而在 Youtube 可以看到一些小朋友彈這首的速度，我懷疑一輩子也趕不上，實在不得不懷疑一下學琴的意義何在?
不過，卡巴列夫斯基的曲風我很喜歡。他常用出乎聽眾意料之外的和弦外音或是借用其他調的和弦來變化他音樂的情緒，即使是簡單的小曲，給學生練習的小作品也如此。因此聽起來常有驚喜。不像巴爾托克那種較常用不和諧的音程與和弦製造出來的特殊感覺。
這首小奏鳴曲，像奏鳴曲一般，一樣有兩個主題，有呈示部、發展部、再現部。只是"尺寸"較小，長度較短。但仍讓人覺得是首精緻的作品。不像古典時期的小奏鳴曲，樂曲也許更長，但只是更多動機的堆砌與樂段的反覆，變化較有限，內涵可能還較少。所以同樣彈小奏鳴曲，我覺得彈這首更有意思。學習這首，收獲也比學古典小奏更豐富。
為了紀念與慶祝自己學琴四年，特地選擇一首感情豐富的曲子。這首乍聽之下好像不太難，但其實很不容易，頗為符合低調奢華的時尚感覺。
這是西班牙作曲家法雅的作品。印象中我們家很多年前買第一台 CD player 時，老闆送了一張，也是我們家的第一張 CD, 就是法雅的作品 (三角帽)。那時居庸覺得那音樂特色強烈，音響效果不錯，但從沒想到法雅也創作鋼琴音樂，當然更沒想到有一日我竟會學習他的鋼琴音樂。
這首的曲名 Canción，查了一下字典，就是歌曲或歌謠的意思。實際聽這首曲子的主題，也像一首民謠。左手的節奏，三拍子節奏: 1拍+2拍的節奏。一聽就會讓人聯想到薩堤 Satie 的 Gymnopédies ( 吉諾佩迪，或譯作裸體歌舞) 。原本我還以為這是西班牙歌謠的節奏風格，沒想到查了一下薩堤，才發現他是法國作曲家。而且 吉諾佩迪也許與西班牙沒有關係。
下面是帶譜播放的影片版本。可以清楚的看到中間兩段都有三個旋律聲部。雖然也許不像巴哈的音樂那麼困難(同一聲部還會在左右手轉換)，但依然困難，且感情更加濃郁，很難彈得剛剛好 (尤其像我這種初級努力掙扎爬向中級程度學生)。居庸雖然練了很久，始終沒法彈到勉強滿意的程度。不過，仍然是個很棒的紀念。
最近因種種原因，練習的狀態一直沒能提升，所以大致在相同難度的樂曲練習。但雖說難度等級差不多，需要用到的彈奏技巧並不一樣，所以一樣很快把居庸的時間啃食掉。不過，好歹也多練了兩首，只是現在的學琴都很難彈到可以上台表演的水準。
James Bond Theme by Monty Norman, arranged by Jeremy Siskind
這是一首 007情報員主題曲改編的四手聯彈曲。四手聯彈的好處是可以享受合奏的樂趣，又能藉由合奏逼得自己得彈得更確實，否則一合奏到處都是問題，很容易彈得支離破碎甚至彈不下去。
這種比較當代的曲子，相較於古典的曲目，節奏不太一樣。可能現代流行樂比較重視節奏，反映到樂曲就讓人覺得這部分較難駕馭 - 至少初級的時候。以這首來說，中間還有一段需要彈出 Heavy Swing feel。在爬不出古典曲的泥沼時，練練不同風格的樂曲也很會讓人感到興奮。
下面這個錄影彈得似乎不算很理想，不過幾乎找不到有人上傳，只好暫時用這版欣賞看看吧!
電子琴與電鋼琴兩個詞雖然有時會混用，不過一般人(或至少是我)的認知是，電子琴的音色節奏繁多，鍵盤軟輕易可彈。電鋼琴比較是為了作為鋼琴替代品，所以雖也是用內建音源發生，但觸鍵較電子琴重，比電子琴的更像鋼琴一點。當然與價位有關，越便宜的越不像，越貴的越像，最貴的則根本就直接用鋼琴的打弦系統。
坊間一般可見的電子琴與電鋼琴差別很明顯，還有一個區別是電鋼琴的入門機種價位好像也略高，可能鍵盤要仿真，成本省不了，所以比較貴。至於電子琴用的繁多音色節奏，用電子零件儲存處理，反而比較便宜 (當然貴的另當別論，高價品一樣有)。這也形成一個現象，若你想選擇較接近鋼琴觸鍵的電鋼琴，預算近兩萬元似乎省不了。
不過居庸前幾天途經一家燦坤門市，發現居然現場擺著一台 NP-12 型號，售價只有八千多元的 YAMAHA 61鍵盤，彈起來居然觸鍵像一般 2,3萬元等級，觸鍵有分級感應的電鋼琴 (Graded Soft Touch, GST)，而且琴鍵能感應彈奏速度反應不同音量，意思是這台純從售價考量，其實是比 P-45 電鋼琴(GHS鍵盤)更便宜。當然，它只有61鍵，音域較受限，音量也不大。而且如果是玩音樂，Y牌也有同樣61鍵的 PSR-E273 ,一台才 4999元，還有 384 音色 + 17 鼓組/SFX 組，但鍵盤就沒有觸鍵感應功能。
拿來學鋼琴的話，這台最大的缺點是只有61 鍵，音域太狹窄。YAMAHA也知道，所以它也有推出姊妹款 NP-32 有 76鍵，音量也可更大一些。但是依然不及 88鍵的標準鋼琴琴鍵數。我想這也理所當然。如果這台還出 NP-52 88鍵款，那麼 P-45 就得壯烈犧牲了。好在 NP-12 雖然琴鍵少，依然有 USB-MIDI 介面，可以用來接電腦與編曲軟體進行創作玩音樂。而且這台這台較輕便 (4.5kg, 124 x 26 x 11cm)，甚至還可裝電池外帶使用，好處多多。
如果心裡猶豫是不是要玩/學鋼琴，預算又有限，的確可以考慮這台。琴鍵的觸感也會讓你將來轉換成中高階電鋼琴或鋼琴時，較不困難。而且即便你將來買了鋼琴，這台依然可當作接電腦玩音樂的器材。居庸這樣講有沒有道理?
