這個標題有點長，也許不容易一下子看懂。意思是學鋼琴時(至少入門到中階)，有以練習曲為主軸的學習方式，以及採用樂曲為主軸的學習方式，二者的差別。不過先聲明一下，這只是我個人不成熟的看法。
練習曲為主軸的學習法，代表性的就是徹爾尼的練習曲。一旦啟蒙教材學完後，經常進入Czerny 的教材集裡，常見的 Op.599, 849, 299, 740, 接下來有可能直上蕭邦練習曲。當然複音音樂有巴哈初步，小前奏曲與賦格，創意曲(二三聲部)平均律等等。徹爾尼的練習曲對我來說很無趣，還好巴哈的曲子音樂性較高。當然也有佈爾格彌勒25(18,12)首，舒曼/柴可夫斯基青少年鋼琴曲集，或卡巴列夫斯基許多給兒童的樂曲，都兼具樂曲與練習曲的特質。無論如何，練習曲是為了發展與鍛鍊鋼琴技巧所寫的曲子，技術導向無庸置疑，較難從中培養音樂性。通常老師也會搭配程度相近的樂曲讓學生一起學習練習，但主軸就是練習曲。
樂曲為主軸的學法，當然也要照程度循序漸進的安排，但可能比較沒有固定的樂譜集可遵循。不同的樂曲除了所需技巧不同，表現的情感或旨趣也可能不同。由於是以表現音樂為主，技巧只是為音樂服務，所以較難在一首首樂曲間漸進且有效率的學習到新技巧，也許新樂曲所學的新技巧不多，也許較多。也許曲子為了表現音樂的完整，樂曲不短，但沒有許多新的技術待學習。但對學生來說，樂曲可能比練習曲更富吸引力。
練習曲為主軸的學法，能較有效率的學習鋼琴演奏所需的技巧。有點像學英文用整理好的文法，句型，常用字彙來學語文，能在較短的時間與練習，培養較佳的基本功，習得演奏難度較高曲目的能力。樂曲為主軸的學法，比較容易學到更多的音樂表現力，音樂性比較容易培養出來。有點像用讀書或看電視的方式學英文，字彙句型文法出現頻率，與實際生活應用的比例比較接近，在常用的部分，有機會運用的更細膩正確。
學琴最終當然希望技巧到位音樂性佳，理論上二者都重要。但我覺得不同學習者可能適合的方式不同。相較之下，個人覺得兒童學琴較適合以練習曲為主軸的學習，成人較適合以樂曲為主軸的學習。
兒童因為人生歷練少，對種種音樂家想表現的情感沒有實際體驗，往往無法領會，只能模仿老師的彈法來表現。但相對之下時間較多，手指具有較高可塑性，未來又有較長的時間學習與彈奏。因此先加技術基礎打好，等年紀稍長再進一步加強音樂的表現與詮釋能力，似乎效果更好。有點像趁著年紀小先把唐詩三百首背起來，長大後再來理解一樣。
相形之下成人的手指較僵硬，但對音樂的理解與掌握能力高於兒童，而且人生的歲月也較有限。因此以樂曲為主軸的學習，能讓學生在任何階段都更能享受音樂的快樂，不用擔心因工作或家庭因素突然不能再學，不用擔心浪費過多時間在學習技巧而沒學會幾手能拿得出手的曲子。畢竟，成人學琴已經不是為了走專業之路了。
但無論如何，這都因人而異。畢竟每個人狀況不同。有機會還是跟老師多溝通，找出最理想的學習方式吧！
留言列表
