前幾天前往國家音樂廳欣賞旅美音樂家胡瀞云的鋼琴獨奏會。
說來好笑，當初購買這場音樂會的票，是覺得學鋼琴的自己鋼琴音樂會聽太少，都在聽管絃樂，實在說不過去。瀏覽了幾場預定演出的音樂會之後，發現難得有一場是台灣出身的鋼琴家的音樂會，覺得應該去捧場一下。而且這場獨奏會的曲目很特別，全都是技巧艱深的練習曲，難得一見。但購票當時擔心在大廳演出票房會不會不太好? 既然是國人演出應該支持，就買靠前的座位，準備狠狠用力欣賞一下。
演出曲目
拉赫瑪尼諾夫：《音畫練習曲》，作品39
S. Rachmaninoff：Études-Tableaux, Op. 39
懷爾德：七首改編自蓋西文歌曲的超技練習曲
〈與你相擁〉
〈迷人的旋律〉
〈我抓住了節奏〉
E. Wild：Seven Virtuoso Etudes based on Gershwin's Songs
Embraceable You *(East Is West, 1929)
Fascinatin' Rhythm *(Lady, Be Good!, 1924)
I Got Rhythm *(Girl Crazy, 1930)
阿爾康：〈伊索的盛宴〉選自《十二首小調練習曲》，作品39第12首
Charles-Valentin Alkan：Le Festin d'Ésope, from 12 Etudes in Minor Keys, Op. 39, No. 12
尼克萊．卡普斯汀：八首音樂會練習曲，作品 40
第6首降B大調〈田園〉
第7首降D大調〈間奏曲〉
第8首F小調〈終曲〉
Nicolai Kapustin：Eight Concert Etudes, Op. 40
No. 6 in B-flat major, “Pastoral”
No. 7 in D-flat major, “Intermezzo”
No. 8 in F minor, “Finale”
提早半小時到音樂廳，發現還沒開放入場，場外也沒幾位觀眾等候，真為票房捏一把冷汗。不料開演前入場就座，才發現賣座八成以上，令我大吃一驚。沒想到胡瀞云演出的人氣這麼高? 原來是我歪打正著。
胡瀞云老師的演奏，沒什麼預備動作。只見他坐在鋼琴前，忽然兩手就移上鍵盤立即演奏，還真讓我嚇了一跳，生怕一眨眼就錯過重要時刻。還好個別練習曲都不長，中間略有喘息的空間。
第一次現場觀賞音畫練習曲的演出，感受到 CD 音樂所難以傳達的震撼效果。拉赫曼尼諾夫有 Op.33 與 39 兩組練習曲，這組是1916-17年所寫的，共有九首。不是單純作為技巧練習用，而是像蕭邦練習曲有高度藝術價值的練習曲。過去雖然知道拉赫曼尼諾夫作品技巧艱難，但親臨現場才發現他的鋼琴曲居然需要如此用力且快速地彈奏。看來拉赫曼尼諾夫的鋼琴曲，還是交給專業鋼琴家彈奏為妥。
Rachmaninoff Etude-Tableau op39#6 played by Valentina Lisitsa in 2009
音畫練習曲演出後中場休息，然而調音師居然立即登場為演出的史坦威平台琴進行調音。不知是不是音畫練習曲演奏太激烈，連琴弦的鬆緊度都受到影響，不得不重新調整一次? 觀眾中場休息二十分鐘，調音師也工作二十分鐘。果然每種工作的工作時間都不相同。
阿爾康這首變奏曲，與演出的其他三首相較，顯得比較"古典"一些，但阿爾康是蕭邦李斯特的好朋友，所以這是浪漫派的曲子，但也有自己的風格。 聽過之後，衷心覺得我們不該輕易忽略較不知名音樂家的作品。
見識過如下面彈奏的速度與力度，看起來鋼琴演奏似乎也能視為一定程度的體育活動 (音畫練習曲更為激烈)。呵呵!
懷爾德改編蓋西文的練習曲，還有卡普斯汀的音樂會練習曲，爵士風格較明顯。其中卡普斯汀的 No.6 這首田園，雖然與其他演出樂曲相較技巧不算難，但卻是今晚最吸引我的樂曲。我自己也不明白被這首田園的什麼要素所吸引，也許是節奏吧? 好像左右手的拍子是不一樣的。
最後安可曲兩首，一首是改編拉赫曼尼諾夫的無言歌，另一首好像是演出曲目之一的懷爾德 (Wild) 我抓住了節奏 (I Got Rhythm)。
真幸運聽到一場高水準，過癮又超值的音樂會，可見居庸人品不錯 !
留言列表
