居庸學琴以來，一直有幾個問題，至今不知答案為何。
1. 學琴的 Roadmap 為何？
雖說網路爬文後，得知常見的學習路子就是拜爾(或其他啟蒙教材)，經由哈農，徹爾尼599起系列練習曲，佈爾格彌勒/小奏鳴曲，巴哈初步/創意曲等依序往上學。但其實我一直不知道為何必須如此學習？每個教材到底要教你掌握什麼技能？換成其他教材又如何？比方說大陸常用的鋼琴基礎教程，相較於我們台灣的一般採用的幾本教材，差別在哪裡？若用巴爾托克的小宇宙為主教材，差異又如何？
然後，到了什麼階段，適合轉向往流行或爵士鋼琴學習，或操作電腦學習編曲作曲？在鋼琴的學習之路，我到底位於何處？這也牽連出我的第二個問題。
當然，我也不知道為何學到某個階段，可能有換老師學的必要。何時該考慮換老師。畢竟這種問題，我們也不好請教老師。
2. 鋼琴到底有多少種彈奏技巧需要學？我掌握了多少？
不知鋼琴教育是否有張完整的檢查清單，讓人逐一比對你學過多少技巧，掌握多少知識？我好像沒看過教材有列出這種技巧清單。但如果是英文教材，有些書的確有列出內容的摘要，讓你一目了然。
這些技巧，與成千上萬的鋼琴曲之間的關連性如何？因為沒有對照表，所以其實搞不清楚某首鋼琴曲到底有沒有辦法彈，或能否彈得好。
英文讀本有種種衡量難度的主客觀指標(級數)，或者鑑別度高的檢定考試，但鋼琴似乎只有級距極寬的檢定考，難易多半只用練習曲作為參考指標。比如說哈察都量的兒童時代畫集，至少需要徹爾尼op.599練完才能彈裡頭簡單的曲子，其他則需練完徹爾尼 op.849？
3. 如何將鋼琴(曲)彈得好聽？
我想要是問了老師，得到的回答不外是看曲子，不同曲子如何彈好聽的要領恐怕都不一樣。我猜可能要看樂派，要看作曲家風格，看樂譜記號，看作曲家的特別指示，還要依照彈琴一般的要求等等。
但我想先知道彈得好聽的一般要求到底指什麼？不知對鋼琴教育界來說，這有共通的標準嗎？若有的話，要不要由老師主動指點學生知悉，並反覆提醒學生盡量做到？
以我的現況而言是不太清楚的。譬如說我並不知道左手伴奏的音符，何時該斷奏何時不該。兩個圓滑線下的音群之間，是否必須抬手離鍵，等等。當然，我知道主旋律的音通常要比伴奏的音重一些 (但好像複音音樂的狀況又比較複雜)，主旋律為雙音或三音時，通常最高音的音量大一些。
但其實以上這些要則，似乎也還沒解決如何彈才好聽的這個問題。
當然，樂曲還不見得追求好聽，而應追求作曲家想表達的意境。但這顯然是更高層次的目標，本文暫且不列入討論。
4. 學琴的標準進度為何？
居庸知道每個人的學琴條件不同，不能一概而論。但若能有個參考標準，顯然能讓學琴者內心比較篤定，可踏實學習。若落後標準，也可自行加強練習來跟上。當然如果是音樂班學生，有規定的進度要跟上，比較沒有這種困擾。
譬如說若平日每日練琴半小時，假日練琴一小時，合計每週含上課約五小時，學習半年，一年，兩年，三年，四年，五年等等，約可彈到或該達到什麼樣的水準？學到何種等級教材？能彈到什麼樂曲？若是平日每日練一小時，假日練兩小時，每週上課一次一小時，學習不同時間之後的程度可達/該達什麼水準？學到何種等級教材？能彈到什麼樂曲？我相信以學生練琴練多久(時數)，比學生學了多久，更有參考性。
若有這種標準度可參考，相信能讓學子學得更踏實，家長更安心，不用經常胡思亂想。如果還能隨著起步的年紀(開始學琴的年紀)調整，比賽得獎的水平也有資訊可參考的話，就太完美了。
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